Recollecting History

12 juni 2010 - 26 juni 2010

In Recollecting History presenteren vijf fotografen van de Seelevel Photo Gallery werk waaruit een fascinatie voor het verleden en het verstrijken van de tijd spreekt. Door de interpretatie, documentatie, reflectie op of problematisering van het verleden, geven de deelnemende fotografen met eigentijdse en hedendaagse beelden hun visie op dit thema.

De bewerkte foto’s van Ruth van Beek (Zaandam 1977) zijn vervreemdend en humoristisch. Vaak maakt zij gebruik van gevonden materiaal, zoals dia’s, snapshots of plaatjes uit albums, kranten en boeken. Door het materiaal te beschilderen, te vouwen, te snijden en te combineren met andere beeldfragmenten krijgt het beeld een nieuwe betekenis.
In de tentoonstelling Recollecting History toont Ruth van Beek een verzameling bewerkte beelden, gemaakt met foto’s die ze vond op het internet. De oorspronkelijk gefotografeerde onderwerpen zijn door haar onherkenbaar gemaakt en vervormd tot vreemde objecten. Zo ontstaat een collectie zelf gecreëerde kostbaarheden, uitgestald als archeologische schatten van deze tijd.
Ruth van Beek nam onlangs deel aan het Antwerp Photography Festival en is dit jaar één van de drie Nederlandse exposanten tijdens het New York Photo Festival. Ook exposeerde zij in FOAM en in Galerie 37 in Haarlem.

In haar werk onderzoek Kim Boske (Hilversum 1978) het systeem van tijd en ruimte, dat schuilgaat achter de facade van de zichtbare wereld. Ze ziet het als een structuur die vanuit kleine verschillende structuren wordt opgebouwd: een web van gelijktijdige gebeurtenissen.
In de serie Kanazawa onderzoekt Kim Boske hoe fysieke beweging in tijd en ruimte ons perspectief van de wereld verandert. Zij probeert het individuele perspectief uit de weg te gaan en in plaats daarvan een meervoudig perspectief te combineren in een enkel beeld. Hiermee cre ert zij een nieuwe gelaagde realiteit. De vijf foto’s uit de serie Kanazawa bestaan elk uit hetzelfde materiaal. Een tweedimensionaal beeld dat opgebouwd is uit meerdere perspectieven van dezelfde plek die in een geheel zijn geplaatst.
Kim Boske nam onlangs deel aan de tentoonstelling Quickscan in het Rotterdams Fotomuseum, ook exposeerde zij in FOAM en bij Galerie Ron Mandos.

Koen Hauser (Rijswijk, 1972) gebruikt historische beeldtaal van de fotografie als middel om een wereld te definiëren die zich buiten de grenzen van het hier en nu bevindt. In Recollecting History toont hij het project Requiem 126. 126 staat voor het filmformaat Kodak 126. Dit formaat werd in 1964 geïntroduceerd door Kodak en werd gebruikt voor de immens populaire instamatic camera’s. Kenmerkend voor de foto’s zijn het vierkante formaat, de bijna altijd afgedrukte witte rand, te vinden in nagenoeg ieder privé foto album in de Jaren Zeventig.
Het project Requiem 126 bestaat uit een groot aantal foto’s vol clichématige thema’s van Nederland uit een vervlogen tijd, afgewisseld thema’s als architectuur, bloemen en planten, dieren, mineralen, schelpen en stillevens. De foto’s tonen ieder op zichzelf een poging tot het vastleggen van de schoonheid van het gekozen onderwerp. Soms is deze schoonheid te vinden in het clichématige motief, de zorgvuldig gekozen compositie of de bijzondere kleuren. Maar vaker nog ontstaat de bekoring door het onvermogen van de amateurfotograaf: de technische beperkingen van zijn eenvoudige camera en zijn eigenzinnige motiefkeuze.
De foto’s suggereren een verzameling van een amateur fotograaf uit de zeventiger jaren. Toch zijn de foto’s allemaal de afgelopen twee jaar gemaakt door Koen Hauser, veelal met een simpele mobiele telefoon. Elke compositie en onscherpte is zorgvuldig geregisseerd. Requiem 126 wordt tevens uitgebracht in boekvorm. Koen Hauser heeft zijn werk in diverse musea geëxposeerd, zoals het Stedelijk Museum, Het Rotterdams Fotomuseum, het Nederlands Historisch Museum en het GEM in Den Haag. Zijn werk is gepubliceerd in magazines als FOAM Magazine, Capricious en Mister Motley.

Al sinds zijn studie aan de Rietveld Academie is Dirk Kome (Rockanje 1976) gefascineerd door wat het verstrijken van de tijd doet met mensen en objecten. Hij begon met intieme portretten van zijn eigen familie in hun eigen omgeving, waarna hij steeds verder inzoomde op (details in) interieurs van woningen waar al minstens tientallen jaren niets aan is veranderd. In zijn nieuwste werk Verloren Geschiedenis bouwt hij zijn oeuvre uit met een serie over vervallen bouwwerken die fungeren als monumenten van een bijna vergeten manier van boerenleven die vroeger heel gewoon was.
Dirk Kome heeft als resident artist de postacademische Rijksacademie van Beeldende Kunsten doorlopen en hij was in 2008 een van de genomineerden van de Bouw en Beeldprijs. Zijn werk hing in diverse musea en fotofestivals in o.a. Rotterdam, Den Haag, Amsterdam, België, Frankrijk, Engeland en China.

Diana Scherer (Lauingen/Duitsland 1971) exposeert een selectie werken uit de serie Bloemveld. De bloemen in haar werk Bloemveld en ook in haar boek Poppyfield - tijdens de expositie voor het eerst te zien - zijn allemaal op een objectieve en bijna afstandelijke wijze, een voor een, fotografisch gedocumenteerd, terwijl het onderwerp, de bloem, voor haar een emotionele lading heeft. Diana Scherer verwijst hiermee naar de karakteristieke eigenschappen van de verzamelaar die het object van zijn begeerte graag op een systematische manier vastlegt, archiveert en bewaart. Het is een bijna ambivalente combinatie van liefdevolle aandacht gecombineerd met een fanatieke controlezucht en koele afstandelijkheid. De verzamelingen doen denken aan traditionele afbeeldingen van bloemen en prenten zoals het tulpenboek van de Duitse kunstschilder Jakob Marrel.
Het werk van Diana Scherer is te zien geweest in groeps- en solotentoonstellingen in Amsterdam, Berlijn, Parijs, Italië en Korea. Haar werk werd in meerdere tijdschriften en kranten gepubliceerd, waaronder Liberation, Korea, Wallpaper, Freeyemagazine en Volkskrant Magazine. Zij is een van de genomineerden voor de Bouw in Beeldprijs 2010. De tentoonstelling daarvan opent in juni in het Cobra Museum.

Het Amsterdams Centrum voor Fotografie is geopend donderdag t/m zaterdag van 13.00-17.00 uur. De opening van de expositie is op 12 juni om 16.00 uur.